Marvel Studios prepara el regreso de una de las películas más exitosas de la historia del cine. Avengers: Endgame volverá a las salas el próximo 25 de septiembre de 2026 con una edición especial que no solo incluirá material inédito, sino también un nuevo título promocional que servirá como puente hacia Avengers: Doomsday.
La nueva versión será presentada como “Avengers: Endgame – Infinity Vision Edition”, una denominación que acompaña el lanzamiento del nuevo formato premium impulsado por Disney para salas de gran tamaño y alta calidad audiovisual.
Además del cambio de nombre, el reestreno incorporará escenas nunca vistas que, según adelantaron los hermanos Russo, tendrán una conexión directa con los acontecimientos de Avengers: Doomsday, la próxima gran película coral del Universo Cinematográfico de Marvel. Los realizadores consideran que este nuevo montaje será una pieza clave para comprender mejor la historia que llegará a los cines en diciembre de 2026.
Aunque Marvel mantiene en secreto el contenido exacto del nuevo material, diversas informaciones apuntan a que las escenas funcionarán como un enlace narrativo entre el final de la Saga del Infinito y la nueva etapa multiversal que tendrá como principal antagonista al Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.
Con esta estrategia, Marvel busca reavivar el entusiasmo de los fanáticos antes del estreno de Avengers: Doomsday, previsto para el 18 de diciembre de 2026, una de las producciones más ambiciosas de la franquicia en los últimos años.
Los fanáticos del cyberpunk ya tienen un nuevo motivo para entusiasmarse. Amazon Prime Video presentó un nuevo tráiler de The Ghost in the Shell, la próxima adaptación animada basada en la célebre obra de Masamune Shirow, cuyo estreno mundial está previsto para el próximo 7 de julio.
La producción está en manos del reconocido estudio Science SARU, responsable de títulos como DanDaDan y Scott Pilgrim Takes Off. La serie contará con la dirección de Moko-chan, quien debuta en ese rol, mientras que Toh EnJoe estará a cargo de los guiones y Shuhei Handa se desempeñará como diseñador de personajes y director jefe de animación.
La historia volverá a centrarse en Motoko Kusanagi, la legendaria agente cibernética de la Sección 9 de Seguridad Pública. En un futuro altamente conectado, donde la tecnología y las redes de información forman parte de la vida cotidiana, la organización deberá enfrentar amenazas informáticas, crímenes tecnológicos y complejas conspiraciones digitales.
Esta nueva adaptación busca recuperar la esencia del manga original publicado a finales de los años 80, apostando por una estética más cercana al material creado por Shirow y manteniendo los temas filosóficos y tecnológicos que convirtieron a la franquicia en una referencia obligada de la ciencia ficción japonesa.
Prime Video distribuirá la serie a nivel internacional y ya confirmó que contará con versiones dobladas para distintos mercados. Con una de las franquicias más influyentes de la historia del anime regresando a la pantalla, la expectativa entre los seguidores continúa creciendo de cara a su estreno en julio.
Reseñado por un popular youtubber, el juego está disponible para descargar con un emulador. La consola para la que salió nunca llegó a venderse masivamente en nuestro país.
Si hablamos de videojuegos en los 90 había dos consolas caseras que nos proporcionaban diversión hogareña: el Family Game (llamado Famicom en Japón y NES – Nintendo Entertainment System en Estados Unidos) y el Sega Genesis. Eran pocos los que contaban con la posibilidad de tener una Super Nintendo, ya que sus valores eran casi privativos para la época.
Sin embargo, el mundo que gira constantemente, continuó lanzando sistemas para jugar en casa, algunos fueron éxitos conocidos y otros se mantuvieron ocultos hasta que internet nos mostró que existían. Uno de esos casos fue la consola Atari Jaguar. Fue lanzada en 1993 con la promesa de tener juegos en «64 bits», es decir, con mayor calidad gráfica y sonora que sus competidores de Sega y Nintendo. La «Jaguar» jamás llegó de forma legal al país y hoy no se la puede encontrar disponible en los sistemas de compra de mayor salida. Lo único que se puede conseguir es una caja protectora para la consola cuyo valor asciende a $5800.
Atari Jaguar trajo juegos olvidables, la mayoría reseñados por el youtubber James Rolfe con su personaje The Angry Video Game Nerd. En raras ocasiones se percibían esos 64 bits prometidos y las gráficas eran más parecidas al Sega Genesis que lo que tiempo después fue la propuesta de la Nintendo 64.
Uno de los títulos más interesantes que ofrece la Jaguar es el Tempest 2000, un juego de naves espaciales en el que la nave se mueve de forma circular para – como todos los de su estilo – reventar a tiros otras naves. Su estructura es sencilla y adictiva como lo fueron el Galaga o Galaxian en los 80s.
Mas allá de lo precario de sus gráficos, se disfruta enormemente su jugabilidad, potenciada por la banda sonora con estilo techno y dance que respira noventosidad. Esos sonidos fueron una creación de Ian Howe, Alastair Lindsay y Kevin Saville de la empresa Imagitec Design. Ellos hicieron una labor similar en el Defender 2000 para la misma consola.
Estas canciones se recopilaron en un cd de 10 canciones que fue lanzado para probar el sistema de sonido de la consola. Posteriormente, cuando salieron versiones del Tempest 2000 para PC, Playstation y Sega Saturn, se mantuvo su tanda de temas. Su tema más conocido es Mind´s Eye, el cual podés escuchar acá:
Los fanáticos del erizo azul tienen una nueva cita con la velocidad. La serie animada Sonic Prime, una de las producciones más exitosas basadas en la icónica franquicia de SEGA, finalmente desembarcará en la televisión de Latinoamérica durante junio.
La producción, que originalmente debutó en Netflix entre 2022 y 2024, presenta una aventura que lleva a Sonic a recorrer distintas realidades luego de que un enfrentamiento con el Dr. Eggman provoque una catástrofe capaz de fracturar el universo. A partir de ese momento, el héroe deberá atravesar el llamado “Shatterverse” para reunir a sus amigos y restaurar la realidad que conoce.
Una aventura multiversal para los fans de Sonic
A diferencia de otras series del personaje, Sonic Prime apuesta por una historia continua que combina acción, ciencia ficción y versiones alternativas de personajes clásicos como Tails, Knuckles, Amy y Rouge. La serie fue producida por SEGA y WildBrain, el mismo estudio responsable de varias animaciones exitosas para público infantil y juvenil.
Su propuesta multiversal permitió explorar nuevas versiones del universo de Sonic, ofreciendo una experiencia diferente tanto para los seguidores históricos de los videojuegos como para quienes descubrieron al personaje a través de las películas o las series animadas más recientes.
Un éxito que sigue expandiéndose
Compuesta por tres temporadas, Sonic Prime se convirtió en una de las producciones animadas más destacadas de la franquicia durante los últimos años. La serie concluyó su recorrido en Netflix en enero de 2024, pero continúa encontrando nuevas audiencias gracias a su llegada a distintos canales de televisión alrededor del mundo.
Con la popularidad de Sonic en uno de sus puntos más altos, impulsada por los videojuegos y las adaptaciones audiovisuales, esta nueva emisión representa una gran oportunidad para que más espectadores latinoamericanos descubran una de las aventuras más ambiciosas del personaje.
Nuevos rumores sobre The Batman: Part II indican que Sebastian Stan podría no interpretar a Harvey Dent después de todo, pese a que durante meses se lo vinculó con el futuro villano conocido como Dos Caras.
Según información difundida por el periodista Jeff Sneider, los planes para varios personajes importantes de la esperada secuela de Matt Reeves habrían cambiado durante el desarrollo del proyecto. Esto también afectaría a otros nombres incorporados recientemente al elenco, como Scarlett Johansson y Charles Dance.
Las versiones iniciales apuntaban a que Stan daría vida al fiscal Harvey Dent, mientras que Johansson interpretaría a Gilda Dent, su esposa en los cómics. Sin embargo, las fuentes más recientes sostienen que ninguno de los actores estaría ocupando esos papeles.
Por el momento, Warner Bros. y los responsables de la película no realizaron anuncios oficiales sobre los personajes que encarnarán Stan, Johansson y Dance, por lo que la información debe considerarse como un rumor hasta que exista una confirmación formal.
Lo que sí está confirmado es que The Batman: Part II contará nuevamente con Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman y continuará explorando las consecuencias de los acontecimientos vistos en The Batman y la serie The Penguin.
La secuela, dirigida y escrita por Matt Reeves junto a Mattson Tomlin, tiene previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027. Mientras tanto, los fanáticos continúan especulando sobre qué villanos formarán parte de la nueva historia y cuál será finalmente el papel de Sebastian Stan dentro del universo del Caballero Oscuro.
Los fanáticos de Dante tienen motivos para celebrar. Netflix anunció oficialmente la renovación de Devil May Cry, la serie animada basada en la popular franquicia de videojuegos de Capcom, que continuará su historia con una nueva temporada.
La producción, desarrollada por Adi Shankar y animada por Studio MIR, se convirtió en uno de los títulos más destacados del catálogo de animación para adultos de la plataforma. Tras el éxito obtenido por sus dos primeras entregas, la compañía decidió dar luz verde a nuevos episodios para continuar explorando el universo de Dante y los conflictos que rodean a su familia.
La segunda temporada profundizó especialmente en la relación entre Dante y su hermano gemelo Vergil, llevando la historia hacia un enfrentamiento cargado de acción, revelaciones y viejas heridas familiares. La trama también expandió el conflicto entre el mundo humano y las fuerzas demoníacas, uno de los pilares fundamentales de la franquicia.
Desde su estreno en 2025, la adaptación animada logró captar tanto a los seguidores históricos de la saga de videojuegos como a nuevos espectadores. Su combinación de escenas de combate espectaculares, una cuidada animación y numerosas referencias al material original ayudó a consolidar una sólida base de fans.
Aunque Netflix todavía no reveló una fecha de lanzamiento para los próximos episodios, la confirmación de una nueva temporada asegura que la historia de Dante continuará desarrollándose en la plataforma durante los próximos años. Según adelantó el propio Adi Shankar, el proyecto fue concebido como una saga de varias partes con una narrativa planificada desde sus inicios.
Mientras se esperan más novedades, las dos temporadas actualmente disponibles continúan posicionándose entre las producciones animadas más populares inspiradas en videojuegos, consolidando a Devil May Cry como una de las adaptaciones más exitosas de Netflix.
La apuesta de Nintendo e Illumination por expandir el universo de Mario en la pantalla grande sigue dando resultados extraordinarios. A pocos meses de su estreno, Super Mario Galaxy: La Película ya se posiciona como uno de los fenómenos cinematográficos más importantes de 2026, superando la barrera de los mil millones de dólares en la taquilla mundial.
La cinta funciona como secuela de Super Mario Bros.: La Película (2023) y lleva a Mario, Luigi, Peach y sus amigos a una aventura intergaláctica inspirada en la popular saga de videojuegos Super Mario Galaxy. La producción volvió a reunir a Nintendo, Illumination y Universal Pictures, una fórmula que ya había demostrado ser altamente exitosa en la primera entrega.
Dirigida nuevamente por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y música de Brian Tyler, la película apuesta por ampliar el universo de la franquicia con nuevos personajes, escenarios espaciales y referencias para los seguidores de larga data de la saga.
Entre las incorporaciones más destacadas del elenco de voces se encuentran Donald Glover como Yoshi, Issa Rae como la Abeja Reina y Luis Guzmán en el papel de Gran Wart, mientras que Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day y Jack Black retomaron sus personajes de la película original.
El enorme rendimiento comercial de la producción confirma el gran momento que atraviesan las adaptaciones cinematográficas de videojuegos. Tras el éxito de Mario, diversas compañías han acelerado el desarrollo de nuevos proyectos basados en franquicias de videojuegos, consolidando un mercado que hace apenas unos años parecía incierto.
Con semejante recepción por parte del público, todo indica que Nintendo continuará apostando fuerte por el cine en los próximos años, ampliando aún más el universo de sus personajes más emblemáticos.
Buenas noticias para los seguidores de Hunter x Hunter. La editorial Shueisha confirmó el lanzamiento del volumen 39 del popular manga creado por Yoshihiro Togashi, marcando el regreso de la obra a las librerías japonesas luego de casi dos años sin una nueva recopilación.
El nuevo tomo estará disponible en Japón a partir del 3 de julio de 2026 y reunirá los capítulos 401 al 410, publicados originalmente en la revista Weekly Shonen Jump. Se trata del primer volumen recopilatorio desde la salida del tomo 38, lanzado en septiembre de 2024.
La noticia ha despertado el entusiasmo de los fanáticos de la serie, quienes han debido acostumbrarse a las frecuentes pausas en la publicación debido a los problemas de salud de Togashi. A pesar de ello, el autor ha continuado trabajando en nuevo material y recientemente compartió avances sobre capítulos futuros.
Aunque todavía no se ha revelado la portada oficial del volumen ni detalles adicionales sobre contenidos especiales, este lanzamiento permitirá a los lectores ponerse al día con los acontecimientos más recientes del arco del Concurso de Sucesión y la expedición al Continente Oscuro, una de las etapas más complejas y ambiciosas de toda la historia.
Desde su debut en 1998, Hunter x Hunter se ha convertido en uno de los mangas más influyentes del género shonen, conquistando a millones de lectores en todo el mundo gracias a las aventuras de Gon Freecss, Killua Zoldyck, Kurapika y Leorio.
Con el lanzamiento del volumen 39 cada vez más cerca, los seguidores de la obra mantienen la esperanza de que el regreso del manga también traiga nuevos capítulos en los próximos meses.
El anime de Hunter x Hunter se transmitió en Argentina tanto en Magic Kids como en Animax en la década del 2000.
DC Studios y Warner Bros. lanzaron el tráiler final de Supergirl, la próxima película del renovado Universo DC, ofreciendo un vistazo más profundo a la aventura protagonizada por Milly Alcock como Kara Zor-El. El adelanto muestra nuevas escenas de acción, la presentación completa del traje de la heroína y el esperado debut de Lobo, interpretado por Jason Momoa.
La película seguirá a una versión más dura y compleja de Supergirl, inspirada en el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow. A diferencia de Superman, Kara creció presenciando la destrucción de Krypton y las tragedias que marcaron su vida, algo que influye directamente en su personalidad y en la forma en que enfrenta los conflictos.
Entre las novedades más destacadas del tráiler se encuentra la aparición de Lobo, el popular cazarrecompensas intergaláctico que será interpretado por Jason Momoa. Aunque su participación en la historia todavía se mantiene parcialmente en secreto, las imágenes anticipan que tendrá un papel importante dentro de la aventura espacial que emprenderá Kara.
El avance también ofrece una mejor mirada al vínculo entre Supergirl y Krypto, el superperro kryptoniano, además de adelantar varios de los escenarios galácticos que formarán parte de la trama. La historia combinará acción, drama y una búsqueda personal que llevará a la heroína a recorrer distintos mundos en una misión cargada de emociones.
Dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira, Supergirl llegará a los cines el 26 de junio de 2026 como una de las piezas clave del primer capítulo del nuevo DCU liderado por James Gunn y Peter Safran.
Mientras continúa la expectativa por el estreno de Spider-Man: Brand New Day, Tom Holland sorprendió al revelar que participó activamente en el desarrollo creativo de la película y que incluso llegó a proponer un nombre alternativo que no convenció a Marvel Studios.
Según contó el actor en una entrevista con la revista Empire, por primera vez fue invitado a participar en las reuniones de guion junto al equipo creativo. Durante ese proceso surgió una idea que él mismo bautizó como “Spider-Puberty” (“Spider-Pubertad”), un concepto que buscaba reflejar una nueva etapa de transformación para Peter Parker tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home.
Sin embargo, el peculiar nombre no tardó en ser descartado por Marvel. Aunque la propuesta inicial sirvió como punto de partida para algunas de las ideas que finalmente llegaron a la historia, el estudio optó por un título mucho más tradicional: Spider-Man: Brand New Day.
La cuarta película protagonizada por Tom Holland mostrará a un Peter Parker completamente solo, luego de que el mundo olvidara su identidad secreta al final de No Way Home. De acuerdo con Kevin Feige, la nueva entrega apostará por una historia más cercana a las raíces clásicas del personaje, enfocándose en su vida cotidiana y en los desafíos que enfrenta como héroe de barrio.
Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026 y marcará el comienzo de una nueva etapa para el Hombre Araña dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.